舞臺燈光的設計規則
剛起步的人可能會將富于創意的燈光設計視作畏途，因為除了必要的技術知識之外，這本質上是一項不受規則所限的工作。讓我們來想一想，新手設計師如何才能勝任舞臺燈光設計工作。
與物理學、學術知識、預算和時間這些因素不同，新手設計師面對燈光設計中的創意元素會像是盯著一片廣袤的空白，并期望尋得一絲頭緒來完成更好的設計，而非簡單的“組裝成形”。為了在這片空白上進行創作，掌握一些關鍵的參數是有所幫助的，這些參數在空白中為創意元素提供錨點。簡言之，就是要有規則。
但是燈光設計有什么規則？
首先需要接受的一點也許是，雖然燈光設計本身沒有規則，但具體的燈光設計會涉及到一些規則。我們在這里討論的是創作規則，而非調光器的數目，或后方桁架的吊掛高度。燈光設計師，要對燈光設計知其然、知其所以然。
動機：
“我的動機是什么？”這已成了悲劇角色原型帶點卡通色彩的陳詞濫調。話說回來，動機就是我們進行創作的理由，對燈光設計師也是如此。在劇院、俱樂部、演出活動或音樂會中，每一個燈光元素都必須有存在的理由。燈光元素的改變或者不改變也都有理由。
有時候，輕而易舉就可以把握燈光設計的創作規則。例如，在自然主義的劇院燈光設計（或者攝影燈光）中，一個很大的動機是通過空間和位置的呈現來創造特定的場景。例如這個外景是在法國，八月的一個正午。那個場景是在一所維克多利亞時期的濟貧院，午夜……這里的規則很容易理解，不僅對于燈光設計師，對于表演者和觀眾來說也是一樣：正午的太陽不是紫色的也不會從地面發光，濟貧院的午夜看上去不會像在醫院的熒光燈照射之下。這類對“真實”光照進行的復制再現，大概對燈光設計師來說是最容易鎖定的目標了，因為世界上的光線語言是容易分析并且是其他人所認識的。這對地球上的生命來說是與生俱來的。自然主義常常是新手劇場燈光設計師的起點，并且他們往往能在這些早期設計工作中感到得心應手。
