拍攝是一門藝術，有的人可以拍得美，有人拍得丑，哪么演唱會如何拍攝呢？
演唱會的燈光除了聚光燈之外，剩下區域都是昏暗而雜亂場面，光線很模糊，到底有沒有辦法照國外拍攝技巧去做呢?在此跟大家分享一下舞臺攝影的技巧吧。
首先來了解一下演唱會現場，國內演唱會對于燈光或音響方面的要求并不高。看看金曲獎就知道，現場的音控與燈光已經算是國內高水平，但相較格萊美或是MTV音樂大獎還是略顯遜色。
演唱會舞臺燈光拍攝技巧
A、快門速度：最后一點就是快門速度，筆者自己拍攝演唱會時不喜歡用閃光燈，這僅是我的個人喜好，不代表準則。不用閃光燈到底快門速度要如何判斷?說真的，很多時候不要害怕慢門拍攝，尤其是樂團的表演，慢門可以表達臺上的律動感，而較快的快門可以留住瞬間，兩者都可以試試。有時慢門捕捉的殘影反而會為你的照片帶來律動，所以快門速度并沒有一定，也不是像很多人說的最好維持在1/200s以上，多嘗試就對了。
B、閃光燈感光度：舞臺拍攝最重要的是考慮現場光線，一般的演唱會都是主角聚光燈，其他沒有光，這對演唱會的攝影師來說是非常不利的。所以如果問感光度100到底能不能拍演唱會，可以，但絕對不會是國內。因為國內演唱會光線不利于拍攝，所以我們必須提高感光度，甚至要加上閃光燈。
C、中長焦段：另外就是演唱會的焦段選擇，如果你是受邀請或是承接演唱會的平面攝影，你可以使用較短焦段或是廣角鏡，畢竟你離舞臺很近，甚至在舞臺上拍攝。如果你只是一般的攝影愛好者，筆者還是建議選擇中長焦段來拍攝。如果是筆者自己拍攝會兩者都備著。就算我是演唱會的攝影師，長焦段鏡頭我還是會帶在身上，畢竟現場狀況瞬息萬變。如果被要求拍攝特寫，我們總不能貼在歌手前面拍吧。
D、自動白平衡：很多人除了光線判斷外，最大問題在于白平衡控制。不少朋友問我舞臺攝影的白平衡要怎么控制，我的答案是不要控制，直接使用自動白平衡。為什么會這樣說，因為舞臺上什么顏色的光都有，我們要用什么當基準?再來，舞臺上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，就算有快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度，與其這樣不如算了吧。就算偏色得很嚴重，那也是現場真實的光線氛圍。
